Batman v Superman: Dawn of Justice (2016) HDTC + Subtitle Indonesia

 

 

Warner Bros. (akhirnya) memulai shared fictional universe DC Extended Universe di tahun 2013 lewat film Superman dengan judul Man of Steel, sedangkan kompetitor mereka, You-Know-Who, memulai “dunia” milik mereka di tahun 2008 dan tahun ini akan merilis film yang ke-14. DC mencoba mengejar dengan menjadikan film ini sebagai reboot Batman, sekuel Superman, perkenalan musuh besar, dan perkenalan superhero baru. Usaha yang ingin “cepat” tadi memang menghasilkan presentasi yang terasa jam-packed namun di sisi lain Batman v Superman: Dawn of Justice berhasil mencapai tujuan utama mereka: menjadi sebuah kata pengantar yang oke bagi DC Extended Universe. The greatest gladiator match in the history of the world?

Pertarungan destruktif antara dirinya dengan General Zod (Michael Shannon) menyebabkan Superman (Henry Cavill) kini harus menyandang status sebagai tokoh kontroversial di Metropolis. Tidak hanya masyarakat Metropolis yang marah pada Superman namun juga Bruce Wayne (Ben Affleck) mulai berusaha menemukan kelemahan Superman ketika ia beroperasi sebagai pahlawan kegelapan di Gotham City sebagai Batman. Bruce Wayne menilai bahwa Superman harus dihukum akibat pertarungannya dengan General Zod memakan banyak korban jiwa. Lex Luthor (Jesse Eisenberg), seorang pengusaha kaya ini juga berpikiran serupa dan tidak hanya sekedar mencoba untuk “menekan” Senator June Finch (Holly Hunter) namun sembari mendorong rencana lain miliknya yang lebih mematikan terkait kryptonite dan Zod.

Sejak pertama kali memperkenalkan dirinya film Batman v Superman sudah harus menghadapi track yang begitu mendaki, dari berbagai “lelucon” hingga sikap pesimis dari calon penontonnya. Memang Man of Steel menciptakan "dampak" yang cukup kuat sebagai pembuka DC Extended Universe namun satu hal yang harus diingat seperti yang disinggung di awal tadi bahwa DC Extended Universe baru memulai dunia mereka, ini adalah film kedua mereka. Yang menjadi masalah adalah di balik potensi dari karakter-karakter besar yang mereka punya DC tampak masih bingung pada cara memulai “kerajaan” mereka, ibarat konstruksi mereka belum menemukan pondasi yang bukan hanya kuat namun juga “tepat” untuk membangun konstruksi di atasnya. Alhasil dengan memiliki Batman dan Superman dalam satu film sebuah pertarungan gladiator terbesar dalam sejarah justru berakhir kurang maksimal.

Batman v Superman: Dawn of Justice seperti dipaksa untuk berlari kencang demi mengejar rival yang sudah berada jauh di depan. Won’t say ini sebuah sajian yang super buruk namun dengan segala macam kompleksitas yang ia punya dilengkapi pertarungan intens di bagian akhir film ini meninggalkan rasa yang sedikit unik, sebuah rasa ketika manis, pahit, hingga asam saling bercampur dan tidak ada satupun dari mereka yang terasa tajam. Jika Batman v Superman: Dawn of Justice ingin menghadirkan pendekatan yang lebih gelap dari apa yang dilakukan You-Know-Who seharusnya penonton bukan sekedar dicengkeram saja tapi diberi ketukan yang tepat, dari segi cerita dan daya tarik. Semangat film ini tinggi tapi daya tarik dan pesona cerita tidak stabil, bicara motivasi karakter ia minim sisi ketegangan dramatis juga terasa kurang nendang, dan itu hal yang salah karena sesungguhnya DC juga punya tugas lain yang tidak kalah pentingnya: mendapatkan penggemar baru.

Pendekatan “gelap” yang DC coba lakukan bukan sesuatu yang salah tapi mengapa mereka berakhir tidak maksimal karena tidak ada eksekusi yang tegas di dalamnya. Batman, Superman, hingga Wonder Woman, mereka tenggelam di dalam skenario yang terlalu sibuk membangun benang merah masalah karena tugas yang sejak awal memang sudah begitu banyak, usaha membedah superhero dengan menggunakan latar belakang yang suram sembari menampilkan misteri dari penjahat utama yang telah menanti di depan. Pada akhirnya memang berbagai masalah beserta keterkaitannya satu sama lain menjadi clear tapi ada rasa inkoherensi di dalamnya, disjointed dan meninggalkan makna yang kurang menarik. Bukan, bukan pada bagaimana hal super rumit diselesaikan dengan satu nama namun akibat Zack Snyder yang tidak mampu menciptakan rasa peduli yang kuat dari penonton terhadap karakter utama, sudah begitu di awal penonton disuruh memilih pula.

Di tangan Zack Snyder film ini tampil seperti sebuah presentasi bisnis, penonton hanya menyaksikan penggambaran tentang sebab dan akibat tanpa dirangkul untuk seolah ikut terlibat di dalam kepentingan yang dibawa oleh cerita. Script yang ditulis oleh Chris Terrio dan David S. Goyer memang tidak dapat dikatakan kuat pula, cerita tidak pernah mampu menjelaskan mengapa pertikaian antara Batman dan Superman tampak seperti sebuah masalah yang besar, perlahan hanya terasa seperti adu domba dari Lex Luthor. Cara Zack Snyder mengolah materi yang jadi kendala utama bagi Batman v Superman: Dawn of Justice untuk bersinar terang. Dari sinopsis yang menarik Snyder tidak menunggu lama, dengan cepat membangun motivasi lalu mengutak-atik cerita untuk menciptakan panggung perebutan gelar terbaik antara Batman dan Superman. Celakanya arah masalah tidak hanya dua, ada empat malah mungkin lebih, dan dari sana Snyder mulai tenggelam dalam ambisinya.

Ketika konflik mulai terasa kusut akibat editing yang lemah Snyder kembali gunakan kegemarannya pada kebisingan dan menghancurkan hal-hal untuk menyelesaikan masalah. Zack Snyder memang punya visi yang bagus dalam hal teknis dan harus diakui Batman v Superman: Dawn of Justice punya beberapa action sequence yang menonjol, pertarungan di bagian akhir itu luarbiasa. Nah, yang menjadi masalah adalah Snyder belum mampu menyuntikkan kegembiraan kedalam berbagai ledakan yang ia hasilkan, ia belum mampu menampilkan action sequence yang bukan sekedar “wow” saja tapi juga fun. Tidak heran Batman v Superman: Dawn of Justice terasa biasa karena ia lebih tertarik berusaha membuat penonton terpukau dengan mencengkeram dan kemudian memekakkan telinga mereka ketimbang mencoba menciptakan presentasi yang mampu menggetarkan hati dan emosi, sesuatu yang sesungguhnya di awal memiliki potensi sangat besar.

Lalu apa keunggulan Batman v Superman: Dawn of Justice? Ini berhasil menjadi sebuah kata pengantar yang oke, berhasil merangsang penonton untuk at least tertarik fase awal pada apa yang akan DC Extended Universe berikan di masa depan terutama dari film standalone Wonder Woman, The Flash, film berikutnya dari Batman dan juga Superman, dan tentu saja target terbesar mereka yang paling dekat, Justice League. Cerita menarik dalam presentasi kusut anehnya sulit pula untuk menolak terpukau dengan berbagai karakter di dalam cerita. Motivasi mereka memang kurang menarik, but heck yes Batman, Superman, Wonder Woman, Lex Luthor hingga Lois Lane (Amy Adams) berhasil mengikat atensi hingga akhir. Di sini Snyder sukses, sisi ikonik mereka ditampilkan dengan begitu electrifying meskipun seperti disebutkan sebelumnya rasa peduli pada eksistensi mereka minim.

Dan kesuksesan tersebut tidak lepas pula dari kinerja cast, banyak hal yang sangat baik muncul dari sektor ini. Henry Cavill berhasil membawa pesona Superman naik satu level, dan chemistry Cavill dengan Amy Adams juga baik, sama seperti koneksinya dengan Ben Affleck. Ben Affleck berhasil memukul banyak persepsi miring ketika dahulu ia dipilih untuk memerankan Bruce Wayne, ia berhasil menjadi miliarder playboy yang memiliki kedalaman yang kuat ketika menjadi The Dark Knight meskipun ia harus puas berada di posisi kedua ketika bersanding dengan Jeremy Irons. Pandangan skeptis dulu juga diperoleh Gal Gadot ketika dipilih sebagai Diana Prince/Wonder Woman, tapi di sini ia membuat Wonder Woman tampak luar biasa. Highlight dari bagian cast adalah Jesse Eisenberg, menampilkan Lex Luthor sebagai pria megalomania dengan kesan sosiopat yang terus menebar ancaman yang menarik.

Minim humor, terasa sesak, dan tampak terlalu serius bukan sesuatu yang salah dilakukan oleh Batman v Superman: Dawn of Justice melainkan cara mengolah pendekatan tadi yang kurang dipoles dengan tepat sehingga ini akan terkesan seperti presentasi bisnis untuk "menjual" action figure. Memiliki karakter dengan pondasi yang menarik serta sebuah pertempuran yang epic, Batman v Superman: Dawn of Justice merupakan sebuah kata pengantar yang oke namun berakhir sebagai “tawuran” yang incoherence akibat pengarahan dan skenario yang kurang mampu menggabungkan action dan cerita menjadi kombinasi yang tidak hanya menyengat penonton namun juga memberikan mereka petualangan dengan irama yang menarik. Terlalu dipaksa untuk berlari super kencang Warner Bros. harus menemukan “cara” baru agar di film-film DC Extended Universe selanjutnya pendekatan yang mereka coba gunakan bekerja dengan maksimal. This is a competition DC! Perbaiki!
Sumber

 link download

usercloud : download

       upfile : download

sub

download 

 

Deadpool (2016) BluRay + Subtitle Indonesia

Deadpool
(2016)

Deadpool adalah sebuah sajian superhero adaptasi dari komik Marvel yang punya satu jurusan dengan dunia X-Men. Proyeknya sendiri sebenarnya sudah direncanakan sejak sedekade silam, jauh sebelum karakter ciptaan Fabian Nicieza dan Rob Liefeld ini sempat mampir di X-Men Origins: Wolverine dengan porsi dan penampilan yang bisa dibilang kurang pantas. Tetapi baru dua tahun belakangan Fox benar-benar serius menghadirkan versi live action-nya. Tidak tanggung, Fox langsung memberi tempat Deadpool dalam universe X-Men mereka ketimbang hidup dalam kisahnya seorang diri meski sayang dengan bujet yang hanya sepertiga dari franchise superhero kebanggaan mereka itu. Jadi tidak usah heran jika kamu akan menemukan banyak sindiran kocak tentang X-Men di sini.

Tetapi sesungguhnya melabeli Deadpool sebagai seorang pahlawan super mungkin terasa kurang tepat, meski ia punya kekuatan lebih dalam hal bertarung baik dengan senjata maupun tangan kosong, serta kemampuan cepat sembuh ala Wolverine. Kamu mungkin lebih tepat menjulukinya dengan sebutan “anti-superhero” superhero karena selera humor dan mulutnya yang setajam dua bilah katana di punggungnya.

Satu hal yang pasti, ini adalah sajian yang superhero yang hebat dan super duper kocak, jauh melebihi ekspektasi sebelumnya. Jika kebetulan kamu sudah pernah melihat trailernya lebih dulu, percayalah, apa yang tersaji di sana hanya secuil kecil dari begitu banyak kegilaan dan kesenangan yang ditawarkan Deadpool. Tentu saja sebagai pahlawan ‘baru’ di dunia per-superhero-an layar lebar, khususnya dalam franchise X-Men, Deadpool butuh mengenalkan diri pada penonton non fanboy-nya yang awam tentang dirinya meski sebenarnya tim marketing dari Fox sudah melakukan pekerjaan fantastis di berbagai media.

Ya, kita tetap butuh sebuah origins, dalam kasus ini ada sebuah kisah cinta yang tersaji jauh sebelum ia menjadi film superhero dalam sebuah rangkaian flashback. Wade Wilson (Ryan Reynolds) ada tentara bayaran yang suatu hari terlibat hubungan asmara dengan Vanessa Carlysle (Morena Baccarin). Pertemuan kemudian menjadi cinta, tetapi belum sempat mereka menikmati kebersamaan lebih lama, Wade didiagnosa mengidap kanker stadium akhir yang lalu memaksanya pergi meninggalkan Vanessa untuk terlibat dalam sebuah percobaan dari seorang yang menamakan dirinya Francis Freeman (Ed Skrein).

Bisa ditebak, meski melewati siksaan fisik luar biasa, serum ciptaan Francis berhasil menyembuhkan Wade dari kankernya, tidak hanya itu, ia juga memberi Wade kekuatan super termasuk di dalamnya kemampuan untuk menyembuhkan diri dengan cepat, hanya saja efek sampingnya membuat tubuh dan wajah Wade menjadi rusak. Dari ini ia kemudian menjadi Deadpool, vigalante bertopeng yang menuntut balas kepada Francis Freeman yang sudah merusak hidupnya.

Menonton Deadpool berarti kamu harus mempersiapkan dirimu untuk menghadapi 108 menit penuh kejutan dan kegilaan yang seperti tanpa batas. Terakhir menonton gelaran superhero dengan dosis komedi tinggi adalah The Guardian of The Galaxy, tetapi Deadpool jelas adalah kasus yang berbeda. Siapa yang menyangka bahwa spesialis spesial efek yang didapuk menjadi sutradara macam Tim Miller ini bisa memberikan batasan begitu tinggi dalam menghadirkan sajian superhero komedi, bahkan ini adalah film pertamanya.

Miller seperti tahu benar bagaimana membawa spirit komiknya ke versi live action, membiarkan Ryan Reynolds bersenang-senang dengan segala aksi heroik dalam balutan lateks merah ketat plus mulut ‘sampah” guna menebus kesalahannya di masa lalu ketika ia sempat mengenakan seragam CGI hijau yang….ah, sudahlah. Sosok Deadpool jelas adalah pusat segalanya, tetapi tentu saja ia tidak bisa berdiri sendiri tanpa dukungan presentasi apik yang lagi-lagi sukses dibentuk Miller dalam sebuah konsep yang sama nyelenehnya dengan karakter utamanya.

Dengan banyaknya serbuan joke-joke segar berhamburan dari lidah tajam Wade Wilson bersama alter egonya, Deadpool adalah obat tawa mujarab efektif. Di beberapa kesempatan ia bahkan tidak malu mengolok-olok dirinya sendiri baik sebagai Deadpool maupun Ryan Reynolds. Beberapa sindiran konyol yang melibatkan dunia superhero mungkin hanya bekerja maksimal pada mereka yang sering menonton subgenre ini, misalnya saja ketika ia mengeluh tentang time line X-men yang membingungkan, atau kepada profesor siapa ia harus bertemu ketika ditarik paksa oleh Peter Rasputin a.k.a Colossus (Stefan Kapičić) dan tentu saja masih segudang penuh humor-humor yang muncul di saat-saat tak terduga yang siap menghajar syaraf tawamu.

Namun meski terlihat konyol dan tidak serius, Miller tidak pernah membuat Deadpool kehilangan sentuhan superhero yang keren. Setiap aksi Deadpool terlihat menawan dengan balutan spesial efek dan beberapa slowmotion yang meski tidak sampai terlalu bombastis karena keterbatasan biaya produksi namun hasilnya bisa tepat sasaran dan tidak berlebihan, belum saya menyebutkan sisi kebrutalan yang juga sukses diekspos Miller dengan penuh gaya.

Ryan Reynolds adalah alasan mengapa karakter Deadpool begitu hidup dan begitu cerewet. Dari menit pertama ia seperti tidak berhenti ngoceh di berbagai situasi yang sebenarnya termasuk kasual seperti di dalam taksi, laundry atau santai di rumah bersama temannya; seorang wanita tua buta. Reynolds Membombardir penontonnya dengan rentetan one-liner, ejekan-ejekan, dan metafora aneh yang sedikit banyak sudah membantu menutupi kekurangan pada plotnya yang sebenarnya klise untuk ukuran film superhero, termasuk juga kehadiran villain yang tidak hebat-hebat banget.
Sumber

link download

       uc : download 

tusfiles : download

  upfile : download

subtittle

download 

Star Wars: The Force Awakens (2015) BluRay + Subtitle Indonesia

Membangunkan kembali salah satu franchise paling terkenal di bumi setelah tertidur selama sepuluh tahun bukan pekerjaan yang sulit, namun jika disertai dengan kewajiban untuk memperbaiki citra atau image yang sempat dibawa turun satu level oleh tiga buah prekuel adalah bukan sebuah tugas yang mudah. Seperti judul yang ia gunakan, The Force Awakens merupakan upaya kebangkitan yang dilakukan oleh Star Wars, memberikan perputaran dan nafas yang baru dan segar dengan mencampur old and new, sebuah nostalgia penuh sukacita bagi fans yang tetap mampu membuat penonton baru untuk jatuh cinta. Star Wars: The Force Awakens, a new hope in a new start.

Luke Skywalker (Mark Hamill) telah menghilang. Dalam ketidakhadirannya, First Order yang menyeramkan bangkit dari kekalahan the Empire dan tidak akan berhenti hingga Skywalker, the last Jedi, telah dihancurkan. Dengan dukungan dari the Republic, General Leia Organa (Carrie Fisher) memimpin Resistance. Leia berusaha keras menemukan kakaknya Luke dan mendapatkan bantuannya dalam memulihkan perdamaian dan keadilan bagi the galaxy. Leia mengirim pilotnya yang paling berani pada misi rahasia ke Jakku, di mana sekutu telah menemukan petunjuk tentang keberadaan Luke.

Namun di bawah komando Kylo Ren (Adam Driver), Stormtroopers berhasil menangkap pilot tadi, Poe Dameron (Oscar Isaac). Untung saja petunjuk yang ia peroleh berhasil Poe selamatkan dengan menaruhnya pada droid bernama BB-8, yang kemudian secara tidak sengaja bertemu dengan pemulung di Jakku bernama Rey (Daisy Ridley). BB-8 mengatakan pada Rey bahwa ia sedang mencari tuannya, Poe, dan kemudian marah ketika ia melihat jaket Poe dipakai oleh Finn (John Boyega). BB-8, Rey, dan Finn yang masih asing satu sama lain berusaha kabur dari kejaran First Order menggunakan the Millennium Falcon, namun celakanya mereka masuk ke dalam masalah yang tidak biasa.

Sepertinya J. J. Abrams lahir lewat sebuah proses science-fiction karena pria yang punya Armageddon, Super 8, Star Trek, dan tv-series seperti Lost dan Alias di filmografi miliknya ini seolah paham betul apa yang harus dilakukan untuk memuaskan penonton yang datang mencari sebuah sajian sci-fi. Kunci kesuksesan Star Wars: The Force Awakens memecahkan berbagai rekor box-office terletak pada kemampuan J. J. Abrams yang tahu bagaimana untuk tetap setia pada elemen klasik namun di sisi lain ikut mendorong elemen baru yang membawa nafas segar untuk masuk ke dalam galaksi. Sepintas Star Wars: The Force Awakens tampak hanya seperti kelanjutan episode enam namun ini adalah sebuah start baru bagi Star Wars, memperkenalkan Rey, Finn, Kylo Ren, hingga BB-8 yang dipilih menjadi generasi penerus namun tetap menempatkan karakter lama sebagai kunci di pusat cerita dengan penuh hormat.

Hasilnya seperti yang disebutkan di awal tadi ini menjadi pesta bagi fans setia namun dengan cerdik dan cerdas mampu menarik atensi penonton baru untuk jatuh cinta padanya. Star Wars: The Force Awakens memang masih menghadirkan berbagai action sequence fantastis yang tentu saja menjadi salah satu jualan utamanya, namun di sini mereka tidak menjadi fokus utama melainkan jantung dari cerita. Memakai proses pencarian Luke banyak hal yang berhasil dikembangkan oleh J. J. Abrams bersama Lawrence Kasdan dan Michael Arndt di sektor cerita, dari terampil memperkenalkan karakter baru yang appealing tanpa menciptakan kesan annoying serta membawa kisah yang telah eksis untuk tumbuh dengan bertumpu pada sebuah drama keluarga, dan semua mereka satukan dalam alur yang pada dasarnya merupakan daur ulang peristiwa dari film pertama, A New Hope.

Sangat senang Star Wars: The Force Awakens meninggalkan skenario penuh intrik "politik" yang dilakukan prekuel lalu kemudian memilih untuk kembali pada ketukan yang diciptakan tiga film pertamanya. Sama seperti A New Hope film ketujuh ini menggunakan konsep mencari arah dari sekelompok anak muda di dalam dunia yang sedang kehilangan pahlawan sebagai pondasi utamanya. Sangat suka dengan hubungan antara Rey dan Finn, mereka membentuk dasar yang sangat tepat bagi The Force Awakens, Finn dan Rey merupakan sosok “minor” di alam semesta, hidup susah dan putus asa, lalu berikan mereka jalan untuk mengerti pada potensi yang mereka miliki dengan cara yang serius namun santai sembari tetap menjaga gema dari kisah asli yang bermain dengan masalah warisan dan konsekuensi.

Petualangan lintas generasi, itu yang menjadi charm utama Star Wars: The Force Awakens. Segala sesuatu berlangsung cepat, dari drama hingga action, bahkan unsur komedi juga memilih untuk tampil dengan one punch humor yang sangat sedikit berakhir gagal, namun J. J. Abrams terampil dalam menyusun struktur presentasi sehingga banyak hal di dalam cerita tidak menimbulkan tabrakan dan dapat terus bergerak cepat. Ya, gerak cepat itu yang berhasil menjadikan cerita yang sebenarnya tidak istimewa itu terasa menyenangkan untuk diikuti, kekacauan berisikan kegembiraan dan melodrama yang manis. Berbicara tentang drama cara J. J. Abrams menampilkan emosi dari karakter juga oke, terasa cair dan tidak kaku meskipun seperti diupayakan agar tidak terlalu “eksplisit” dalam penyampaiannya.

Terlepas dari penyutradaraan J. J. Abrams, cerita yang bekerja dengan efektif, visual yang fantastis, dan tentu saja score mengasyikkan dari John Williams yang memberikan eargasm, kinerja akting memberikan kontribusi yang tidak kalah besar. Dari karakter lama efek kejut ketika mereka hadir sangat manis, Harrison Ford dan Carrie Fisher benar-benar sukses menampilkan kembali pesona mereka yang selama ini penonton kagumi. Oh, Chewbacca juga. Dan karakter baru layak mendapatkan kredit yang sama besar. Adam Driver meneruskan sisi hitam cerita menjadi tampak menjanjikan, dan Oscar Isaac menjadi jembatan yang baik di awal. John Boyega tampil lucu dengan sangat alami, sebuah performa yang seperti “in your face” kepada penonton yang gemar dengan rasisme. And thanks God for Daisy Ridley. Daisy Ridley is a revelation. Star Wars is in great hands!

Dan yang terakhir, hal yang mungkin akan menjadi pertanyaan menarik bagi penonton baru: apakah sebelum menonton Star Wars: The Force Awakens saya harus menonton terlebih dahulu enam film sebelumnya? Star Wars: The Force Awakens seperti di set untuk tidak menaruh beban yang begitu berat pada cerita, jika anda lepaskan sejarah dari karakter lama ini akan menjadi sebuah action movie yang begitu familiar. Tapi hal terakhir tadi tidak boleh anda lakukan! Salah satu hal paling menarik yang menjadi sensasi terbesar dari film ini adalah ketika penonton bertemu kembali dengan orang-orang yang telah lama mereka kenal. Anda bayangkan sebuah reuni, tentu akan jauh lebih menarik ketika anda bertemu kembali dengan sahabat yang telah akrab dengan anda ketimbang teman-teman yang di antara anda dan dia hanya sebatas tahu nama. Anda bisa tinggalkan prekuel, namun tidak dengan Star Wars, The Empire Strikes Back, dan Return of the Jedi.

Overall, Star Wars: The Force Awakens adalah film yang memuaskan. Seperti sebuah kalimat dari Han Solo, “Chewie, we're home,” Star Wars: The Force Awakens berhasil menyajikan kembali “rumah” dari petualangan luar angkasa, space opera yang memiliki liku-liku di cerita namun terus mendorong kejutan dan reuni sebagai pemuas dahaga penonton lama, dan sebagai senjata untuk membuat penonton baru jatuh cinta. Tetap bermain di area yang familiar bagi penontonnya, J. J. Abrams bukan hanya sekedar berhasil meluruskan kembali gerak franchise Star Wars dan membawanya ke jalan yang “benar,” ia juga berhasil menciptakan sebuah transisi, sebuah jembatan antara old and new dari Star Wars dengan mengandalkan semangat dari Star Wars itu sendiri, sebuah petualangan yang heboh, visual dan score yang epik, baik melawan jahat, dan semua ditopang oleh drama dengan emosi, jiwa, dan charms yang pernah George Lucas gunakan untuk membuat tiga film pertamanya terasa istimewa.
Sumber

link

uc : download 

tf : download 

uf : download 

subtittle

download 

Deadpool (2016) HC HDRip + Subtitle Indonesia

Deadpool adalah sebuah sajian superhero adaptasi dari komik Marvel yang punya satu jurusan dengan dunia X-Men. Proyeknya sendiri sebenarnya sudah direncanakan sejak sedekade silam, jauh sebelum karakter ciptaan Fabian Nicieza dan Rob Liefeld ini sempat mampir di X-Men Origins: Wolverine dengan porsi dan penampilan yang bisa dibilang kurang pantas. Tetapi baru dua tahun belakangan Fox benar-benar serius menghadirkan versi live action-nya. Tidak tanggung, Fox langsung memberi tempat Deadpool dalam universe X-Men mereka ketimbang hidup dalam kisahnya seorang diri meski sayang dengan bujet yang hanya sepertiga dari franchise superhero kebanggaan mereka itu. Jadi tidak usah heran jika kamu akan menemukan banyak sindiran kocak tentang X-Men di sini.

Tetapi sesungguhnya melabeli Deadpool sebagai seorang pahlawan super mungkin terasa kurang tepat, meski ia punya kekuatan lebih dalam hal bertarung baik dengan senjata maupun tangan kosong, serta kemampuan cepat sembuh ala Wolverine. Kamu mungkin lebih tepat menjulukinya dengan sebutan “anti-superhero” superhero karena selera humor dan mulutnya yang setajam dua bilah katana di punggungnya.

Satu hal yang pasti, ini adalah sajian yang superhero yang hebat dan super duper kocak, jauh melebihi ekspektasi sebelumnya. Jika kebetulan kamu sudah pernah melihat trailernya lebih dulu, percayalah, apa yang tersaji di sana hanya secuil kecil dari begitu banyak kegilaan dan kesenangan yang ditawarkan Deadpool. Tentu saja sebagai pahlawan ‘baru’ di dunia per-superhero-an layar lebar, khususnya dalam franchise X-Men, Deadpool butuh mengenalkan diri pada penonton non fanboy-nya yang awam tentang dirinya meski sebenarnya tim marketing dari Fox sudah melakukan pekerjaan fantastis di berbagai media.

Ya, kita tetap butuh sebuah origins, dalam kasus ini ada sebuah kisah cinta yang tersaji jauh sebelum ia menjadi film superhero dalam sebuah rangkaian flashback. Wade Wilson (Ryan Reynolds) ada tentara bayaran yang suatu hari terlibat hubungan asmara dengan Vanessa Carlysle (Morena Baccarin). Pertemuan kemudian menjadi cinta, tetapi belum sempat mereka menikmati kebersamaan lebih lama, Wade didiagnosa mengidap kanker stadium akhir yang lalu memaksanya pergi meninggalkan Vanessa untuk terlibat dalam sebuah percobaan dari seorang yang menamakan dirinya Francis Freeman (Ed Skrein).

Bisa ditebak, meski melewati siksaan fisik luar biasa, serum ciptaan Francis berhasil menyembuhkan Wade dari kankernya, tidak hanya itu, ia juga memberi Wade kekuatan super termasuk di dalamnya kemampuan untuk menyembuhkan diri dengan cepat, hanya saja efek sampingnya membuat tubuh dan wajah Wade menjadi rusak. Dari ini ia kemudian menjadi Deadpool, vigalante bertopeng yang menuntut balas kepada Francis Freeman yang sudah merusak hidupnya.

Menonton Deadpool berarti kamu harus mempersiapkan dirimu untuk menghadapi 108 menit penuh kejutan dan kegilaan yang seperti tanpa batas. Terakhir menonton gelaran superhero dengan dosis komedi tinggi adalah The Guardian of The Galaxy, tetapi Deadpool jelas adalah kasus yang berbeda. Siapa yang menyangka bahwa spesialis spesial efek yang didapuk menjadi sutradara macam Tim Miller ini bisa memberikan batasan begitu tinggi dalam menghadirkan sajian superhero komedi, bahkan ini adalah film pertamanya.

Miller seperti tahu benar bagaimana membawa spirit komiknya ke versi live action, membiarkan Ryan Reynolds bersenang-senang dengan segala aksi heroik dalam balutan lateks merah ketat plus mulut ‘sampah” guna menebus kesalahannya di masa lalu ketika ia sempat mengenakan seragam CGI hijau yang….ah, sudahlah. Sosok Deadpool jelas adalah pusat segalanya, tetapi tentu saja ia tidak bisa berdiri sendiri tanpa dukungan presentasi apik yang lagi-lagi sukses dibentuk Miller dalam sebuah konsep yang sama nyelenehnya dengan karakter utamanya.

Dengan banyaknya serbuan joke-joke segar berhamburan dari lidah tajam Wade Wilson bersama alter egonya, Deadpool adalah obat tawa mujarab efektif. Di beberapa kesempatan ia bahkan tidak malu mengolok-olok dirinya sendiri baik sebagai Deadpool maupun Ryan Reynolds. Beberapa sindiran konyol yang melibatkan dunia superhero mungkin hanya bekerja maksimal pada mereka yang sering menonton subgenre ini, misalnya saja ketika ia mengeluh tentang time line X-men yang membingungkan, atau kepada profesor siapa ia harus bertemu ketika ditarik paksa oleh Peter Rasputin a.k.a Colossus (Stefan Kapičić) dan tentu saja masih segudang penuh humor-humor yang muncul di saat-saat tak terduga yang siap menghajar syaraf tawamu.

Namun meski terlihat konyol dan tidak serius, Miller tidak pernah membuat Deadpool kehilangan sentuhan superhero yang keren. Setiap aksi Deadpool terlihat menawan dengan balutan spesial efek dan beberapa slowmotion yang meski tidak sampai terlalu bombastis karena keterbatasan biaya produksi namun hasilnya bisa tepat sasaran dan tidak berlebihan, belum saya menyebutkan sisi kebrutalan yang juga sukses diekspos Miller dengan penuh gaya.

Ryan Reynolds adalah alasan mengapa karakter Deadpool begitu hidup dan begitu cerewet. Dari menit pertama ia seperti tidak berhenti ngoceh di berbagai situasi yang sebenarnya termasuk kasual seperti di dalam taksi, laundry atau santai di rumah bersama temannya; seorang wanita tua buta. Reynolds Membombardir penontonnya dengan rentetan one-liner, ejekan-ejekan, dan metafora aneh yang sedikit banyak sudah membantu menutupi kekurangan pada plotnya yang sebenarnya klise untuk ukuran film superhero, termasuk juga kehadiran villain yang tidak hebat-hebat banget.

sumber

link 

uc : download 

tf : download 

up : download 

subtittle

download 

Ice Age: The Great Egg-Scape (2016) WEB-DL + Subtitle Indonesia

Ice Age: The Great Egg-Scape
(2016)

 

 When Sid takes a job as an egg nanny, he's unaware an old enemy has plans of his own. The shenanigans lead to the first egg hunt and creation of popular Easter traditions.
Sumber

link

uc : download 

tusfiles : download 

upfile : download 

subtittle

download 

Batman v Superman: Dawn of Justice (2016) CAM + Subtitle Indonesia

 

 

 

 

 It’s happening! Ya, waktu berlalu begitu cepat, tak terasa sudah tiga tahun lamanya sejak Warner Bros mengejutkan jagat per-superhero-an dengan mengumumkan proyek sekuel Man of Steel, kini mimpi basah buat setiap fanboy komik dunia, khususnya DC Comics akhirnya benar-benar kejadian. Batman v Superman: Dawn of Justice sudah datang, membawa segala hype luar biasa sejak konfrensi pers Zack Snyder di ajang San Diego Comic-Con Internasional 2013 silam. Snyder mengatakan bahwa seri lanjutan Man of Steel ini bukan sembarang sekuel, ia akan menjadi sebuah sekuel nan epik karena untuk pertama kalinya dua raksasa DC (Superman dan Batman) bertemu dan baku hantam dalam satu universe.

Ya, hype-nya begitu besar diiring dengan harapan yang juga semakin besar. Dari kejutan kemunculan Batman dalam sekuel Superman, casting Ben Affleck sampai Woder Woman-nya Gal Gadot, berita-berita baru tentang BvS selalu menjadi bahan diskusi menarik buat para moviegoers dunia yang menghitung hari demi hari untuk menunggu kemunculan utuhnya setelah sebelumnya diberondong trailler-trailler menggiurkan tanpa pernah benar-benar menyadari bahwa langkah drastis yang diambil Warner Bros dan Snyder ini adalah sebuah perjudian luar biasa dengan taruhan yang sama luar biasanya. Efeknya nanti, berhasil atau tidak, tidak hanya berimbas pada franchise Superman itu sendiri saja namun juga Batman, Justice League dan masa depan adaptasi DC Comics dalam usaha mereka untuk setidaknya bisa mendekati pekerjaan fantastis yang sudah dibuat rivalnya, Marvel dengan MCU-nya yang super solid itu.

Separuh cerita lanjutan Man of Steel dan separuh prolog buat Justice League, BvS memulai segalanya dengan kembali sedikit mengulang origins Batman sebelum kita menyaksikan bagaimana kehancuran Metropolis di klimaks akhir Man of Steel ternyata berpengaruh besar buat banyak orang, salah satunya adalah Bruce Wayne (Ben Affleck) yang menyaksikan dengan mata sendiri bagaimana duel Superman dan Zod memakan begitu banyak korban jiwa. Dari peristiwa ini Bruce Wayne kemudian melihat bahwa Superman bisa menjadi ancaman besar buat manusia dan kemudian terobsesi untuk menghentikan sepak terjang si manusia besi yang dipuja-puja bak Tuhan oleh umat manusia itu. Masalahnya bukan hanya kehadiran Superman saja yang menjadi kontroversial, di tempat lain ada ancaman yang sudah menunggu diam-diam, datang dari sosok milliuner cerdas, Lex Luthor (Jesse Eisenberg).

Kita mengenal Zack Snyder adalah sutradara yang piawai memanfaatkan CGI dalam mengolah visual artistik dan adegan-adegan aksi bombastis yang cantik, tetapi sayang ia bukan pencerita yang baik tidak peduli di belakangnya ada nama-nama besar macam Chris Terrio (Argo) dan David S. Goyer (trilogi The Dark Knight), jika ada satu filmnya yang paling bagus dalam bercerita mungkin itu adalah Watchman, sisanya ia tidak lebih dari sutradara yang gemar mengeksploitasi layar hijau dan gambar-gambar bagus, termasuk Man of Steel dan BvS ini. Ya, durasinya yang menyentuh dua jam setengah seharusnya lebih dari cukup buat Synder untuk menghasilkan sebuah narasi yang bagus. apalagi ia punya modal premis yang begitu kuat dengan melibatkan dua superhero paling besar di jagat raya termasuk segala filosofi God vs man-nya, tetapi Snyder tetaplah Snyder, BvS tidak lebih baik dari Man of Steel dari segi penceritaan. Ini bisa dibilang berantakan, membingungkan dan tidak bersinergi dengan konsep dan universe-nya. Misalnya saja tentang Batman yang digambarkan sudah tua, sudah 20 tahun kata Alfred Pennyworth (Jeremy Irons) namun sepertinya tidak ada yang mengetahui sepak terjang sang manusia kelelawar itu sama sekali padahal di sini di gambarkan lokasi Gotham dan Metropolis hanya bersebelahan. Tidak ada yang tahu bagaimana Lex Luthor bisa tahu segalanya, sampai-sampai mampu menyusup ke markas Batman hanya untuk mencoret seragam dan surat-suratnya dan berbagai plot hole lainnya yang lumayan akan menyentil logikamu.

Sisanya, paruh pertama bergerak begitu lurus dan membosankan dengan karakter-karakter yang berbicara tanpa dukungan dialog kuat tanpa adanya kedalaman dan interaksi satu sama lain yang berarti meski potensi untuk membuatnya menjadi lebih kompleks ala The Dark Knight milik Nolan dengan segala elemen politik, moral dan pencarian jati diri. Plotnya terasa acak, melompat satu tempat ke tempat lain dengan kasar, tidak dijahit dengan rapi untuk bisa membentuk sebuah kesatuan cerita yang solid dan yang satu hal yang pasti, aromanya kelewat serius dan kelam, ini akan mengecewakan penonton muda yang berharap akan banyak gelaran seru sejak awal, jadi jangan bandingkan BvS dengan superhero buatan Marvel yang mampu tampil serius dan santai sama hebatnya, DC dan Warner Bros masih harus banyak belajar lagi soal ini untuk bisa memenangkan pertempuran yang berat sebelah ini.

Jika ada kekuatan yang menonjol di sini mungkin itu berkat casting yang kuat. Awalnya banyak yang memandang sebelah mata pemilihan Ben Affleck sebagai Batman, tetapi apa yang terjadi di lapangan berkata lain. Ya, Batman versi Affleck tentu saja berbeda, ia punya pesona berbeda dengan Batman versi sebelumnya, ia lebih brutal, lebih kuat secara fisik meski digambarkan usianya sudah tidak muda lagi, seperti kata Alfred, “Even You’ve too old to die young”, bahkan kalau mau jujur, BvS terasa lebih berenergi di setiap kemunculan si kelelawar ini namun bukan berarti kita bisa menyampingkan Henry Cavill dengan Superman-nya. Faktanya ini masih film Superman dan ia masih menjadi hati terbesar buat ceritanya. Di atas kertas seharusnya Snyder bisa mengeksplorasi lebih jauh lagi soal kegalauan sang jagoan, bagaimana ia harus menghadapi situasi sulit yang membuatnya harus mengambil keputusan berat termasuk cintanya dengan Louis Lane (Amy Adams), sayang itu tidak terjadi setidaknya tidak dilakukan dengan baik. Jika Affleck harus mendapat cibiran ketika pemilihannya sebagai Batman pertama kali, nasib berbeda yang dialami Gal Gadot yang langsung dipuja-puja meski ada yang mengatakan dirinya masih kurang montok untuk memerankan karakter Diana Prince, toh, pemeran Gisele Yashar dalam franchise Fast & Furious ini berhasil menjadi screen stealer di sini. Satu hal yang mengganggu di sini mungkin Lex Luthor-nya Jesse Eisenberg yang annoying. Bukan berarti Eisenberg tidak cocok memerankan sosok villiant masalahnya ia terlalu banyak bicara dan ia bukan Joker dan segala kecerewetannya itu sangat mengesalkan.

Dan seperti yang dilakukannya dalam Man of Steel, Snyder menaruh segala kesenangannya di akhir film, ya, percayalah 30-45 menit akhir itu adalah bagian terbaik BvS, terutama ketika Woder Woman datang dengan begitu dramatis dan mengesankan dalam iring-iringan scoring mengelegar Hans Zimmer dan Junkie Xl, sedikit disayangkan sudah tidak lagi mengejutkan karena telah diobral di trailer sebelumnya. Adegan pertempuran klimaksnya luar biasa dahsyat, membuat air liurmu menetes karena takjub, kemunculan Doomsday benar-benar menghasilkan kerusakan luar biasa bagi para pahlawan super kita yang harus bahu membahu mengalahkannya. Snyder tahu benar bagaimana mengolah setiap adegannya dengan bombastis, menghasilkan sebuah keseruan luar biasa yang sedikit banyak sudah mengobati kekecewaan di paruh pertamanya, bagi pembaca komiknya tentu saja sudah bisa sedikit menebak apa yang terjadi di akhir ketika Snyder memilih memunculkan sosok Doomsday, tetapi ini cukup puas dengan ending-nya yang emosional dan di saat bersamaan, sudah memberi dasar kuat buat kehadiran Justice League nanti.

 sumber 

 

link download

 

usercloud : download 

tusfiles :  download

upfile : download

subtittle

coming soon

DARK Full Repack

DARK Full Repack merupakan sebuah game yang baru saja dirilis tepat tanggal 4 Juli 2013 lalu . Jika dihitung dari sekarang , bahkan game yang satu ini belum bulat 1 bulan lho umurnya hehe. Dengan umur yang singkat itu , game ini mampu meraih peminat yang sangat tinggi lho sob. Grafik yang bagus juga menjadi daya tarik tersendiri game ini menjadi laris . Dalam game DARK ini , sobat berperan sebagai seorang pria bernama Eric yang mempunyai kekuatan supranatural seperti teleportasi dan sihir lainnya. Pemain Eric ini mempunyai tugas menjalankan tugas melawan para musuh sambil menjalankan misi rahasia .
Screenshot :

Link Download :

• DARK Full Repack | Kumpul Bagi | Google Drive
• Password :  www.bagas31.com

Cara Install :

• Letakkan semua part dalam 1 folder kemudian Extract dengan Winrar
• Jalankan setup.exe kemudian install seperti biasa
• Jika ada layar Command Prompt , biarkan saja dan jangan di close
• Tunggu hingga ada notice selesai instalasi
• Done

Minimum System Requirements:

• CPU : 2.0 GHz Dual Core
• RAM : 2 GB RAM
• VGA : NVIDIA GeForce 9600 GT / ATI Radeon HD 4670 / Intel HD Graphics 4000, with 512 MB dedicated RAM
• OS : Windows XP SP2
• HDD : 5 GB HD space
• Sound : DirectX compatible sound card

NB : Scan Result MSE : 100% Clean , Tested Windows 7 64Bit

Call Of Duty Modern Warfare 3 Full Version

BAGAS31.com – Kembali lagi dengan sebuah best game yang tidak kalah serunya dengan game The Elder Scrolls V Skyrim. Pada kesempatan ini, kami ingin membagikan kembali sebuah game bergenre shooter yang sempat dirilis pada tahun 2011. Wah, cukup lama juga ya. Eits, namun umur game tidaklah menjamin kualitas game tersebut. Walaupun sudah 4 tahun silam, game ini tetap banyak dimainkan serta memiliki grafik yang cukup menakjubkan dan tentunya dibarengi dengan gameplay yang seru sambil melawan para musuh dalam medan perang.

Dalam game Call Of Duty Modern Warfare 3 Full Version ini, kita akan memerankan berbagai tokoh, tetapi pada intinya kita akan bermain layaknya seorang tentara yang harus menjalankan misi menembaki para musuh-musuhnya hingga tuntas dalam peperangan yang diakibatkan oleh kejahatan “Makarov”. Game ini cukup layak dinobatkan sebagai best game karena kualitasnya yang sangat bagus bahkan hampir mengimbangi game sebelah layaknya Battlefield dan Homefront.

Screenshot :

Minimum System Requirements : 

• OS: Windows XP / Windows Vista / Windows 7
• Processor: Intel® Core 2 Duo E6600 or AMD Phenom X38750 processor or better
• 16 GB free hard drive space
• Memory: 2GB RAM
• Video Card: Shader 3.0 or better 256 MB NVIDIA GeForce 8600GT or better
• Sound Card: DirectX® 9.0C or later

Link Download :

• Call Of Duty Modern Warfare 3 – DVD 1 | KumpulBagi | GoogleDrive | Direct Link | Torrent
• Call Of Duty Modern Warfare 3 – DVD 2 | KumpulBagi | GoogleDrive | Direct Link | Torrent
• Call Of Duty Modern Warfare 3 – Crack | KumpulBagi | GoogleDrive | Ge.tt

Password :  | Status : Tested (Windows 7  64 Bit)
Cara Install :

1. Mount DVD 1 diatas dengan menggunakan UltraISO atau Daemon Tools.
2. Jika sudah, jalankan setup.exe dan lakukan instalasi seperti biasa.
3. Jangan lupa untuk menginstall Microsoft C++ Runtime juga.
4. Disaat proses instalasi, setup tersebut akan meminta memasukkan DVD 2
5. Cukup mount kembali DVD 2, lalu select drive ke hasil mount tersebut.
6. Maka, proses instalasi akan berjalan hingga selesai.
7. Jika sudah, jangan dimainkan dulu gamenya.
8. Copykan file crack ke folder direktori game COD MW 3nya.
9. Paste and Overwrite.
10. Selesai :)

James “The Rev” Sullivan

by Michael Parillo
Avenged Sevenfold does nothing halfway. From their wacky aliases to their arm-covering tattoos to their breakneck tempos to their legendary hedonistic appetites, the five bandmembers are devoted to classic metal excess. But behind the carefully cultivated bad-boy image—which is encouraged by the press as much as by the band—lies a simple, not very sensational-sounding truth: This is just a bunch of buddies who love heavy music and have put in all the hard work that metal mastery requires, far from the roaring crowds and spoils of life on the road.
Make no mistake, it takes work. Lead guitarist Synyster Gates (a.k.a. Brian Haner) isn’t just ripping frantic shredster solos while set in a rocking pose at the lip of the stage, though that would be plenty. He’s giving his fans a proper spectacle, running miles up, down, and around A7X’s bi-level stage set, leaving burning runs of dead-on 32nd notes in his wake without skimping on guitar-hero gestures. The same goes for singer M. Shadows (Matthew Sanders), guitarist Zacky Vengeance (Zachary Baker), and bassist Johnny Christ (Jonathan Seward), who get a full cardiovascular workout every night while delivering the musical goods.
But the hardest-working man in Avenged Sevenfold is James Sullivan, The Rev—or, if you prefer, The Reverend Tholomew Plague. Perched high behind his double bass kit, below a huge red-backlit skull with flapping, smoke-blowing bat wings, The Rev punches the clock. And punches it again, and again. And then he just smashes it to bits.
Sullivan is the rare drummer who can combine power, brains, finesse, and good old-fashioned metal showmanship. Like his lead guitarist pal, he gives the crowd a lot to watch while plowing his way through seriously demanding music. He pulls off complex hand-foot combinations with metronomic precision at wickedly fast tempos, and he does it all while twirling his sticks. He slashes and slices at his kit, his long arms flying at full extension, first this way, then that. His all-out exuberance is a big reason why an A7X show is lots of fun.
“It’s funny,” says the drummer, “of all my influences, Tommy Lee is a visual influence. I never thought I’d have one of those.” Growing up with his bandmates in Orange County, California, Sullivan, who’s now twenty-five, had plenty of musical influences as well. His A7X aesthetic has been shaped by listening to vintage metal-heads like Vinnie Paul and Paul Bostaph, but his tastes include everything from Oingo Boingo to Frank Zappa. Sullivan has also sung and played piano in Pinkly Smooth, an occasional side project that includes Synyster Gates.
But of course Avenged Sevenfold is his main gig, and 2005’s City Of Evil is the band’s most powerful statement yet. The LP blends heavy metal with tuneful hard rock, showing the influence of band favorites Pantera and Guns N’ Roses. It also reflects M. Shadows’ decision to move away from the screaming that characterized A7X’s first two releases, 2001’s Sounding The Seventh Trumpet and 2003’s Waking The Fallen.
Evil is a throwback to the age of epic metal, an album’s album that begs to be listened to as a whole rather than slipped piecemeal into shuffle mode. The songs—punishing yet melodic—pushed Sullivan to craft his craziest, fastest, most creative patterns yet. And just wait till you hear how he did it. Keep reading for lots more on The Rev!
 

MD: Let’s start at the beginning. When did you first pick up the sticks?
Rev: I started taking drum lessons when I was about ten years old. Actually, I took lessons for like two weeks when I was five, but the guy wouldn’t let me play his kit, because I was a little kid. At ten I got a Sears catalog kit, kind of a toy. My parents told me they’d buy me a real kit if I took lessons for a year. And I did. I always wanted to play.
MD: Did you keep up with lessons?
Rev: Yeah, for about six years, until I got into high school. Then I started playing in bands all the time and eventually ended up playing in this one.
MD: Did you study different styles or mainly rock?
Rev: It was mainly rock and funk. But within a year my teacher, Jeanette Wrate, had me playing [Frank Zappa’s] “The Black Page” and stuff like that. She was trained by Elvin Jones, and she’s a really eclectic, really good teacher.
MD: Wow. At eleven years old you were playing “The Black Page”?
Rev: Oh, yeah. She put me in her college percussion ensemble. We’d play Zappa and Bill Bruford stuff, things like that.
MD: Do you like Zappa and King Crimson and other progressive rock?
Rev: I like it a lot. I was raised on that stuff as much as rock and metal.
MD: So you learned to read. Is that a skill you ever brush up on?
Rev: I haven’t been reading much in the past few years, but it’s definitely still there. I was pretty good at it. I could sight-read.
MD: It sounds like you were something of a prodigy.
Rev: Thanks, dude. That’s what they said. [laughs] Any ten-year-old kid who’s good, I’m pretty sure they always say that.
MD: Were you playing double bass from the beginning?
Rev: No. I was always into it, but I never knew how to get my left foot to catch up to my right. I never thought I could be as fast as I wanted to be on the double kick until the past four years or so. I realized it’s a muscle thing: You just train the muscles. That was harder than learning any of the interdependence or funk stuff. Getting your muscles up to par for double bass is ridiculous.
MD: When you first started, what bands were you into?
Rev: I was crazy into Pantera and Slayer and tried to steal all their drum licks. And now it’s cool to be friends with Vinnie Paul. I never thought that would happen. He’s my idol. But I was also buying every Zappa and Chick Corea record, stuff like that, to listen to Bozzio and Weckl.
MD: How did Avenged Sevenfold come together?
Rev: For me the band formed right after high school. I think Shadows and Zacky were seniors in high school and were just messing around. And Synyster, Shadows, and I have been best friends since seventh or eighth grade. We had been in bands with each other before, but not all together.
MD: Did things start happening for the band before you’d even had the chance to consider music as a career?
Rev: Yeah. We were just doing it for fun. The idea of making money playing music never crossed my mind. And then we were offered some tours, and we were kind of fit into a certain scene on our first record. Just the idea of touring was awesome. Getting to leave the state sounded like fun. Our passion was playing music, so we just did it, and things started happening.
MD: You were just eighteen when you made your first record. Does it hold up for you?
Rev: It’s really fun to listen to, actually. We’ll revisit it and crack up listening to where our heads were at, at that time. The whole record is a drum fill, and it’s all just as fast as I can go with my hands. It’s ridiculous.
MD: There’s a clear sense of melody running through your music. Do you like pop in addition to heavier stuff? I think of Queen sometimes when I listen to the band.
Rev: We listened to a lot of Queen. Freddie is one of my favorite singers, and Brian May is one of my favorite guitarists. All of us are big Queen fans and Dream Theater fans, and I’m a big Rush fan. Even though they’re progressive and they’re insane players, there’s always a hook to latch onto. We’re fans of having poppier hooks—whatever sounds good.
MD: I’ve read that you guys aren’t religious. Why all the biblical imagery in your songs? Is it just because it goes nicely with heavy music?
Rev: We have a song called “Chapter Four” that’s about the first murder ever, which is a story in the Bible. Matt [Shadows] writes all the lyrics, and he just thinks the first murder is a cool story. The imagery has always been in the back of our minds. Matt and I were kicked out of private schools and Catholic schools and raised having the bible thumped at us. But we’re not trying to promote the Bible in this way or that, or denounce it—it’s just imagery.
MD: Shadows had some problems with his voice before you made this album. Did that influence his decision to do more singing as opposed to screaming?
Rev: I remember the day we decided to stop screaming. It was our last show before we went home to write City Of Evil. Matt was just really, really sick of screaming. He’d had surgery a year before. They took out a blood vessel in his vocal cords that would flame up and close up his throat. He could still scream today if he wanted to, but he got sick of it. I’m a fan of some bands that scream, but we thought the whole scene was getting retarded. We wrote everything keeping in mind that we weren’t going to scream anymore, and all of a sudden it was much more fun. Everything’s so musical—it’s all about melody and cool guitar riffs instead of just simpleton riffs over and over again that you can scream over.
MD: You play with serious energy on City Of Evil, like you’re harnessing the intensity of a live show. Was that tough to muster?
Rev: To get the intensity of the stage, I play in the studio with Synyster Gates and a click track. We play the songs with a click live too, so it does feel like the stage, just without the crowd screaming.
On Waking The Fallen, we wanted to simplify everything a lot. We did, but at times I wasn’t very happy with that as a drummer. It was good for the record, but I held back a lot. On this one I didn’t want to hold back at all in places that I thought called for crazy fills.
I decided I was going to have every part written out—every fill, everything—and try to make it as creative as possible and not just as fast as possible. I’m really happy with the way it turned out. And I want to outdo it on the next record by a hundred percent.
It’s funny, because I broke my hand four weeks before going into the studio. It took six weeks to heal, so we pushed it back two weeks and went right in. So I had a cast on, and I was writing out the drum parts while holding the stick with my finger and thumb. It was weird. I was hoping I’d be able to play everything by the time I got to the studio.
MD: You must have had to do some serious woodshedding to get ready to record.
Rev: Yeah, the first week of preproduction we’d play the songs over and over again all day. I’d just exhaust myself.
MD: When you were coming up with your parts, were you just writing them in your head without actually playing them?
Rev: I was kinda tapping them out in the last couple weeks of healing. But mostly when I’d get to a crazy fill, I’d just think it in my head.
MD: Would you write something out, take a look, and then maybe try to take it further over the top?
Rev: Yeah, that would definitely happen, and the opposite too. I’d have something insane written out in my head, and then when I’d play it with the music, it would be totally stepping on everyone’s toes.
MD: Did you ever write out your parts in the past?
Rev: On the first record I didn’t write out anything really. It was all improv, and I recorded it in one day with just one take for almost every song, which is ridiculous. So there are some errors on there, but there’s also some really cool shit.
For the second one I wrote out the beats pretty much, and some of the fills, but there’s a lot of improv on it. It was a lot more simple, so I didn’t need as much preparation. The preparation was convincing myself to take it easy.
MD: How have you built up your speed and endurance?
Rev: The endurance comes from playing live shows. For speed on double kick, I just play to a click and increase the tempo every day and play only with my feet. I pretty much just kill myself in my room. My hands have probably been about this fast for a while. It’s not bragging or anything, but it would be hard for me to get any faster. I don’t know if I’m ever going to be able to.
Live, we play all the fastest songs from the album and the faster ones from Waking The Fallen too. Every time we write out a new set list it gets harder. And the first week is a battle. I don’t drink much the first week, because it’s hard to keep my endurance up. But now we’re on the last leg of the tour, and it’s cake. Doing a live show every night really helps in ways you probably can’t get just by yourself.
MD: Do you warm up before you go on?
Rev: I warm up off and on for like an hour before the show, just so my muscles aren’t like, “What the hell is happening?” I’ll play too hard on the first couple songs and start cramping up. It’s hard with in-ear monitors—I don’t have my toms and cymbals in there right now, just kick and snare. So it was hard to adjust to not beating the shit out of them.
MD: Your snare sound is very tight. Is that a function of having such fast tempos?
Rev: Yeah, I kind of need that. I’m always rimshotting, on all the rolls and everything. You need it to punch through, in the same way the kick punches through. I get the kick real clicky as well. “Seize The Day” and “Strength Of The World” are much slower songs, and there’s room for a bigger snare sound. So we went for that a little bit more on those. But most of the songs are written to be fast and aggressive, so I like that tighter snare.
MD: Are you mostly a single-stroke guy?
Rev: Definitely in this band. The way we mix our records and go for our sounds, all my ghost notes and anything with double strokes usually gets lost, because I can’t do it as hard as rimshotting the hell out of the snare. But hopefully I’ll get the chance to expand someday, because when I go to mess around on the kit it’s mostly rudimental stuff and not single strokes. There are a couple parts on City Of Evil that use double strokes, like the break at the end of “Burn It Down.”
MD: You do this on different tunes, but in the middle of “I Won’t See You Tonight Part 2” on Waking The Fallen, you’re playing singles on the basses and then you move them to the snare. Basically the same quick pattern goes from your feet to your hands. Did it take a while to get your hands and feet to sync up?
Rev: I remember working on that stuff for probably a few months. It started off with listening to Paul Bostaph, Slayer’s second drummer. He would do a lot of that kind of thing. And Terry Bozzio would do stuff that I couldn’t believe. So I made a conscious effort to try and master those kinds of fills. Once you think you have it mastered, there are always new things you can do with your hands and feet in that sense. I’ll put straight 16th notes underneath on the kicks when I’m playing straight 16th notes with my hands. It sounds powerful, and it makes people wonder what’s going on, when it’s actually really simple. But mostly it’s going back and forth between my hands and feet. I love that.
MD: Sort of related to that is when you go to double time or divide the beat differently at fast tempos. A lot of drummers will rush or drag when bringing in a double-time double bass pattern. But you achieve evenness throughout, with both your velocity and your placement.
Rev: Thanks, man. The timing is really hard. I used to speed up every fill and every double bass part. I had to consciously work on that. I started off doing four strokes with my hands and two with my feet, and then four and four. I’d switch it up. Once I got that down, I’d move into triplets. And then three with my hands and one with my feet. Then two with the hands and five with the feet. That starts getting interesting. I’m gonna try to do more of that on the next record. Anything that’s hard ends up sounding crazy, you know?
MD: Do you prefer two basses to a double pedal?
Rev: Once DW said I could have whatever kit I wanted, I started playing two kick drums. It’s more fun. I thought it would be weird, but it wasn’t. It was really comfortable.
MD: Before then you’d done most of your double bass work on a double pedal?
Rev: Right. The double pedal is actually much harder. With two kicks, both of them are your lead pedal, and it doesn’t take that extra split second to translate. I mean, double pedals are great. Maybe it’s a mental thing, but it just seems easier for me to play on two kicks.
MD: You’ve clearly spent a lot of time practicing. Do you still practice?
Rev: When I’m warming up is a good chance for me to practice. I can sit and tap with my feet and some sticks, and it’s almost as good as playing on a kit. But just playing your set every night is the best practice ever. You elaborate and improvise a little bit when you’re playing live, and that really turns into the best practice I get lately. Then at home, just thinking and tapping and messing around in your room, you come up with the best ideas. You formulate an idea in your head and then go practice it—that’s when you can tackle really difficult stuff.
MD: You seem to have a style where if you went a week without playing, you would definitely notice it. Does that happen?
Rev: Yeah, totally. When you spend any time away you get a little rusty and your stamina goes down. The most I ever took off was four months in high school when I really didn’t play at all, and it scared the hell out of me. I got back on the kit and I felt like I couldn’t play anything. That’s when I realized drumming is a part of me. So since then I’ve never taken much time off.
MD: You guys are notorious for your wild touring life. Is it hard to stay up for such a demanding show when you’re on the road?
Rev: It is some nights. If you get a little wild the night before, it affects your playing and makes it a little bit harder. I like to take it easy the night before shows. We get a day off every three days, so you can cut loose a little bit on the days off. The first of three shows in a row is always the hardest, because your muscles tighten up on the day off. So as a drummer I actually like to do it every night. It’s like when you’re in the studio and you don’t like to take breaks because you’re not warm after the break. I get mad when the producer asks us to stop. [laughs]
Also, one of the hardest things is just cramping. It’s really hard on your muscles. I do carpal tunnel exercises, just to make sure carpal tunnel doesn’t get to me.
MD: Has it gotten to you in the past?
Rev: A little bit. Sometimes you get cramps, or problems that every drummer has when playing live.
MD: Have you experimented with finger technique to deal with that?
Rev: Not so much, just a couple stretches. I warm up to make sure I don’t cramp up, and I pace myself during the set. That’s pretty much it.
MD: Have you found your grip and technique evolving over the years?
Rev: Yeah, definitely. I’ve changed it up. I have two different grips for my right hand when we play live. When I ride on cymbals, I use the proper grip. Then I close up my grip a little bit more when I’m doing the harder fills. I also throw the stick between my fingers like Carmine Appice. I like to put on a show and twirl all the time, and I can actually do fills nowadays with the stick in between my fingers, which is weird. It’s easy to get carried away with the live show, but I find it adds a lot more than it takes away.
MD: There’s one more thing I have to ask: Is “The Rev” a distinct person from James?
Rev: I don’t feel that way. That’s just Avenged Sevenfold to me—that’s who we are in this band. It’s still a little crazy to introduce yourself as The Rev.
MD: You could call yourself Dr. Plague….
Rev: [laughs] I do that every now and then. My financé calls herself Mrs. Plague sometimes. Actually, I think she’s gonna get that tattooed.
This interview originally appeared in the October 2006 issue of Modern Drummer.

source : here

Dragon Ball Z: Resurrection 'F' (ドラゴンボールＺ 復活の「Ｆ」エフ/ Hepburn: Doragon Bōru Zetto: Fukkatsu no 'Efu'?)

DRAGON BALL Z: RESURRECTION F (Doragon Boru Zetto: Fukkatsu no Efu) merupakan sekuel dari film sebelumnya, Dragon Ball Z: Battle of Gods, yang dirilis pada 2013 silam. Sekuel akan diarahkan oleh Tadayoshi Yamamuro dan ditulis oleh Akira Toriyama.

Adapun ceritanya tentang Frieza, yang dihidupkan kembali oleh anak buahnya dengan kekuatan Bola Naga. Setelah kembali hidup, dia datang ke bumi untuk membalas dendam kepada para Saiyan.

LINK DOWNLOAD

USERSCLOUD : DOWNLOAD

TUSFILES : DOWNLOAD

Minions (2015) HDTS + Subtitle Indonesia

Dunia pertama kali mengenal sekumpulan makhluk kecil berwarna kecil yang dikenal dengan sebutan minions ketika karakter-karakter tersebut hadir sebagai karakter pendukung pada film animasi produksi Illumination Entertainment, Despicable Me (Pierre Coffin dan Chris Renaud, 2010). Tidak hanya menjadi salah satu bagian terbaik dari Despicable Me, para minions berhasil mencuri jutaan hati para penikmat film tersebut yang kemudian menjadikan porsi penceritaan mereka meningkat secara signifikan ketika Despicable Me 2 dirilis tiga tahun kemudian. Kepopuleran minions yang cukup besar lantas mendorong para produser seri film Despicable Me untuk memproduksi sebuah film yang menjadikan minions sebagai bintang utamanya.

Namun apakah para karakter yang terbiasa hadir sebagai karakter pendukung tersebut memiliki daya tarik yang sama (atau bahkan lebih?) kuat ketika ditempatkan pada garda terdepan sebuah film? Tidak, sayangnya. Film Minions sendiri dimaksudkan untuk menjadi prekuel bagi seri Despicable Me dimana film ini mengisahkan tentang awal mula keberadaan minions sekaligus awal pertemuan mereka dengan Gru muda (Steve Carrell) yang kelak akan menjadi tuan mereka.

Dikisahkan, minions merupakan makhluk yang telah ada semenjak Bumi diciptakan. Keberadaan minions sendiri memiliki satu tujuan: untuk menjadi pelayan bagi seorang tuan dengan sikap yang begitu jahat. Setelah melayani Tyrannosaurus rex, manusia primitif, Genghis Khan, Napoleon Bonaparte dan seorang drakula, minions tidak lagi menemukan seseorang yang tepat untuk dapat mereka layani. Keadaan tersebut membuat mereka menjadi depresi dan memilih untuk mengisolasi diri mereka ke Antartika.

Tidak tahan dengan keadaan tersebut, tiga minion yang bernama Kevin, Stuart dan Bob (ketiganya diisisuarakan oleh Pierre Coffin) akhirnya memilih untuk melakukan perjalanan untuk menemukan seorang tuan yang baru. Setelah melalui beberapa rintangan, Kevin, Stuart dan Bob merasa mereka telah menemukan tuan yang tepat setelah berjumpa dengan seorang wanita penjahat yang kejam bernama Scarlett Overkill (Sandra Bullock).

Minions jelas memiliki penampilan yang cukup kuat untuk mengundang senyum atau bahkan tawa setiap penontonnya. Namun, dengan durasi penceritaan sepanjang 91 menit, penampilan lucu dari minions tersebut – yang dialognya hanya terdiri dari gumaman atau bentukan kata-kata yang kebanyakan tiada berarti – jelas tidak akan sanggup membuat film ini tampil menarik. Sayangnya, naskah cerita arahan Brian Lynch sepertinya benar-benar hanya mengandalkan guyonan khas minions untuk dapat menghibur penontonnya. Sebagian guyonan tersebut harus diakui masih mampu tampil lugas namun pada kebanyakan bagian guyonan-guyonan ciptaan Lynch gagal untuk tampil istimewa.

Daya tarik minions sebagai penghibur yang dahulu begitu mencuri perhatian dalam dua seri Despicable Me jelas terasa menghilang ketika “dieksploitasi” secara lebih luas. Seperti halnya ketiadaan seorang sosok tuan dalam kehidupan minions yang menyebabkan mereka merasa sengsara, naskah arahan Lynch juga gagal untuk tampil prima akibat ketiadaan karakter pendamping minions seperti karakter Gru dan ketiga anaknya dalam film ini.

Minions memang menyajikan karakter Scarlett Overkill, namun karakter tersebut hadir dengan karakterisasi dan porsi penceritaan yang terlalu minim untuk dapat mencuri perhatian penonton. Karakter pasangan suami istri yang berprofesi sebagai penjahat, Walter dan Madge Nelson, sebenarnya lebih sering tampil dengan plot penceritaan yang menarik. Namun peran keduanya yang hanya tampil sebagai karakter pendukung sekunder jelas membuat kehadiran mereka lebih minim dengan fungsi penceritaan yang tidak terlalu berkembang.

Tidak sepenuhnya buruk. Selain dari beberapa guyonannya yang masih mampu memancing senyum, duo sutradara Pierre Coffin dan Kyle Balda berhasil menyajikan pengisahan filmnya dengan ritme yang cepat – meskipun tidak berpengaruh banyak akibat lemahnya kualitas penulisan naskah cerita film. Paruh ketiga dari Minions jelas adalah bagian paling kuat dari penceritaan film dimana baik Coffin maupun Balda mampu mengeksekusi sisi aksi dalam pengisahan Minions dengan cukup apik.

Minions juga didukung dengan keberadaan deretan pengisi suara yang mampu memberikan karakter-karakter mereka identitas yang terasa unik dan begitu hidup. Lihat bagaimana pasangan Michael Keaton dan Allison Janney mampu membuat karakter Walter dan Madge Nelson menjadi begitu menarik. Atau Jennifer Saunders yang tampil jenaka dengan kemampuannya mengeksekusi setiap dialog yang dilontarkan karakter Queen Elizabeth II. Atau Geoffrey Rush yang mampu menjadi seorang narator yang baik dalam mewakili kisah perjalanan minions.

Sayang, penampilan suara dari Sandra Bullock dan Jon Hamm terasa gagal dalam memberikan karakter mereka penampilan yang lebih baik. Bukan salah Bullock maupun Hamm sepenuhnya karena karakter-karakter mereka memang tergambar dengan begitu sempit. Bukan sebuah film animasi yang menyenangkan – bahkan ketika Anda mengharapkan sebuah film animasi untuk hanya menjadi sebuah tontonan bagi para penonton muda.

LINK DOWNLOAD

USERSCLOUD : DOWNLOAD

TUSFILES : DOWNLOAD

SUBTITTLE

DOWNLOAD

Dinosaur Island (2014) BluRay + Subtitle Indonesia

Beberapa siswa terdampar disebuah dunia yang penuh dengan kapal hantu dan hewan prasejarah.

LINK DOWNLOAD

USERSCLOUD : DOWNLOAD

TUSFILES : DOWNLOAD

SUBTITTLE

DOWNLOAD

The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water (2015) BLuRay + Subtitle Indonesia

Tidak bisa dipungkiri memang hal utama yang menjadikan film ini berhasil meraih atensi yang sangat besar adalah pilihannya untuk menghadirkan karakter-karakter yang sudah sangat familiar itu kedalam bentuk live action, memberikan penonton kesempatan untuk menyaksikan SpongeBob, Patrick, Squidward, Mr. Krabs, hingga Plankton tidak hanya melakukan aksi gila mereka di Bikini Bottom namun masuk ke dunia di atas mereka, menciptakan kekacauan yang lebih besar dengan wujud yang juga lebih besar. The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water is a good entertainment with crazy good explosion. "Hilarious".

Plankton (Mr. Lawrence) kembali berurusan dengan SpongeBob SquarePants (Tom Kenny) dan Patrick Star (Bill Fagerbakke) karena ia berniat untuk mendapatkan resep rahasia milik Mr. Krabs (Clancy Brown). Tapi suatu ketika resep rahasia yang tertulis di selembar kertas itu tiba-tiba menghilang, dan menariknya hal tersebut menimbulkan kehebohan besar bukan hanya pada SpongeBob dan Patrick tapi juga melibatkan Squidward (Rodger Bumpass) serta Sandy (Carolyn Lawrence). Penyebabnya adalah sebuah fakta bahwa lembar rahasi itu ternyata merupakan bagian dari buku ajaib yang hendak digunakan oleh bajak laut Burger-Beard (Antonio Banderas) untuk menuliskan segala keinginan jahat yang ingin ia lakukan.

You don’t have to be a die-hard fan to love this funny mess. Dengan sinopsis standard lalu kemudian berjalan dengan plot yang sangat tipis film ini masih mampu memberikan sebuah petualangan selama satu setengah jam yang cukup menyenangkan, seperti kumpul bersama teman-teman dekat dimana kamu dapat bercanda dan tertawa lepas dengan segala hal-hal konyol didalam sebuah taman hiburan.

Ya, menyaksikan film ini ibarat mengikuti tur SpongeBob dan teman-temannya dengan berpindah-pindah dari satu wahana menuju wahana lainnya dengan cepat, masuk ke sebuah wahana lalu bertemu dengan lelucon hingga slapstick yang mampu membuat kamu tersenyum tapi dalam waktu singkat lantas berpindah menuju wahana lainnya. Seperti sebuah rollercoaster yang terus memompa kamu para penontonnya, Paul Tibbitt berhasil memberikan apa yang kita inginkan dari SpongeBob dan teman-temannya.

Hal yang paling menarik dari film ini adalah meskipun ia memiliki banyak karater yang sudah sangat familiar bahkan punya popularitas yang tinggi dan dicintai banyak orang, saya tidak begitu yakin apakah film ini bisa menghibur semua golongan usia. Memang banyak lelucon ringan yang mampu menghasilkan tawa sehingga akan membuat penonton dewasa tidak merasa rugi mengikuti cerita bergerak, tapi seperti yang kita ketahui bersama SpongeBob dan teman-temannya punya satu ciri khas yang membuat kita mencintai mereka, aksi hiperaktif yang tampil dalam waktu singkat dan lalu diakhiri dengan sebuah hit yang manis.

Nah, kamu bayangkan saja hal tersebut hadir dalam durasi yang jauh lebih panjang. Bukan masalah yang besar memang apabila sejak awal hingga ketika berakhir ia terus berada di kualitas yang sama, tapi film ini mengalami naik dan turun yang, well, cukup frontal. The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water punya momen yang sangat lucu, tapi ketika ia tidak lucu kamu akan merasakan kelelahan yang ia miliki. Meskipun kamu sejak awal tidak berniat mengambil segala sesuatu yang ia berikan secara serius tapi sulit untuk menampik film ini juga punya beberapa momen miss yang cukup memorable.

Energi yang film ini berikan tidak stabil sehingga ia tidak punya alur yang dinamis untuk menjaga ketertarikan penonton pada apa yang akan terjadi selanjutnya. Ada satu hal yang layak kamu antisipasi dari film ini, kamu harus benar-benar terikat dengan pesona karakter karena jika suatu ketika pesona itu berkurang maka rasa lelah mungkin akan datang menghampiri. Tunggu dulu, kelemahan itu tidak lantas membuat semua menjadi kacau, bahkan ia akan terasa minor jika kamu hanyut bersama visual yang mampu memberikan kepadatan yang meyakinkan, hal yang tidak dimiliki oleh cerita.

Usaha Paul Tibbitt dan timnya yang seperti ingin terus mengguyur penonton dengan hal-hal menyenangkan berhasil di sektor visual termasuk didalamnya elemen live-action world yang mampu memberikan imajinasi menarik dari masing-masing karakter, meskipun kualitas 3D cukup berimbang cenderung tidak istimewa. Begitupula dengan pengisi suara yang mampu memberikan kehidupan pada karakter dalam menjual berbagai lelucon kepada penontonnya.

Sponge Out of Water memang berhasil memberikan tawa lepas yang menyenangkan bersama visual yang manis, tapi jika ketika ia tampil di televisi kamu memperoleh beberapa pesan terkait persahabatan misalnya disini kualitas isu "teamwork" yang ia bawa tidak mumpuni. A good entertainment, ia memang berhasil memberikan apa yang kita inginkan dari SpongeBob dan teman-temannya tapi petualangan penuh hingar-bingar dengan segala aksi hiperaktif itu terasa overdo, dan jangan heran ketika selesai menonton senyuman yang kamu peroleh akan bersanding dengan rasa lelah. Don't say I didn't say I didn't warn ya, it’s surprisingly segmented.

LINK DOWNLOAD

USERSCLOUD : DOWNLOAD

TUSFILES : DOWNLOAD

UPFILE : DOWNLOAD

SUBTITTLE

DOWNLOAD

Kukejar Cinta ke Negeri Cina (2014) DVDRip

Imam (Adipati Dolken), mahasiswa abadi, nyaris tidak melakukan kewajibannya sebagai muslim. Kekasihnya Widya (Nina Zatulini), adik kelasnya, sudah selesai kuliah dan kerja. Widya tidak sabar karena Imam belum juga lulus, sebaliknya Imam kecewa karena Widya harus berpakaian kantor yang sexy. Ketika Imam menemani sahabatnya Billy (Ernest Prakasa) ke kelenteng Sam Po Khong, dia berkenalan dengan Chen Jia Li (Eriska Rein), wanita muslim dari Cina yang berlibur ke tempat leluhurnya sebelum berkhitbah dengan Ma Fu Hsien (Mithu NIsar), pemilik padepokan Wing Chun dan Pesantren di Beijing.

Imam terpesona keramahan dan keanggunan Chen Jia Li yang berhijab. Kenyamanan yang dirasa Imam membuatnya betah bersama Chen Jia Li. Imam memilih putus dengan Widya dan siap menyatakan cintanya ke Chen Jia Li. Terlambat. Chen Jia Li sudah kembali ke Cina. Widya minta maaf dan berjanji memperbaiki sikapnya. Tapi Imam malah menyusul Chen Jia Li ke Cina bersama Billy. Sesampai di Beijing Imam bertekad melamar Chen Jia Li.

Namun, Imam kecewa mengetahui Chen Jia Li sedang khitbah dengan Ma Fu Hsien. Imam tidak menyerah, dia mengikuti saran sahabatnya untuk “meminta” Chen Jia Li dari tunangannya. Chen Jia Li bimbang, dia menyukai Imam tapi tidak ada alasan untuk tidak menerima Ma Fu Hsien. Saat Imam berharap, Widya menyusulnya ke Beijing. Widya memakai hijab, dan ingin hubungannya dengan Imam kembali seperti dulu.

LINK DOWNLOAD

USERSCLOUD : DOWNLOAD

TUSFILES : DOWNLOAD

UPFILE : DOWNLOAD

Home (2015) WEB-DL + Subtitle Indonesia

DreamWorks Animation sepertinya masih berusaha untuk tidak menciptakan kesan terombang-ambing dari makna sesungguhnya dibalik nama yang mereka miliki, dimana film karya studio animasi yang menjadi pesaing serius bagi Disney dan Pixar ini masih belum mampu menciptakan image bagi penonton “film Dreamworks, pasti menawan.” Mimpi yang mereka ciptakan tidak selalu berhasil menciptakan hit di titik tertinggi, terlepas dari Shrek, Kung Fu Panda, dan How to Train Your Dragon, Dreamworks lebih sering menelurkan animasi standard yang akan dikenang karena warna-warna indah yang mereka berikan. Home, satu-satunya rilisan Dreamworks tahun ini, bergabung kedalam kelas tadi.

The Boov harus merasakan dampak dari rasa takut mereka yang mudah datang, sehingga setiap kali musuh bebuyutan mereka The Gorg menemukan tempat mereka bersembunyi The Boov terpaksa harus melarikan diri menuju planet baru. Kali ini di bawah komando Captain Smek (Steve Martin) mereka memilih bumi sebagai planet baru yang bukan hanya menjadi tempat persembunyian. Namun menariknya adalah masalah bagi The Boov tidak hanya datang dari lingkungan luar mereka saja, namun juga dari kaum mereka sendiri melalui salah satu Boov bernama Oh (Jim Parsons) yang melakukan kesalahan kecil namun fatal.

Merangkum Home kedalam sebuah kalimat sangat mudah: film animasi yang tidak akan memberikan kamu kejutan karena pada dasarnya sejak awal ia tidak mencoba menghadirkan kejutan. Home seperti tidak diberikan ambisi yang begitu besar oleh Dreamworks, melemparkan hal-hal konyol yang memang bukan merupakan hal tabu pada sebuah film animasi tapi disini tidak mereka damping dengan elemen lain yang mampu membuat kamu para penonton untuk klik dengan karakter dan cerita, dan tentu saja berakhir dengan mengagumi mereka.

Home tentu saja akan sangat mudah untuk dinikmati oleh penonton muda tapi dengan standard yang telah diciptakan beberapa film animasi pada unsur cerita sungguh memalukan bagaimana Dreamworks lupa bahwa cerita yang hambar menjadi salah satu hal yang harus mereka hindari sekarang ini. Iya, ini hambar meskipun tidak sepenuhnya membosankan. Visual bekerja dengan sangat baik disini, penuh warna yang memanjakan mata namun sayangnya tidak mampu mendukung karakter-karakter cukup menarik itu untuk bisa mempertahankan atensi penonton.

Home tidak mampu untuk terus membuat kamu untuk tertarik pada apa yang akan Oh dan Tip hadapi selanjutnya, membuat mereka bergerak menuju garis akhir menggunakan banyak komedi sederhana yang hit dan miss sehingga perlahan membuat rasa frustasi terus bertumbuh. Ini yang menjengkelkan karena jika tidak dibantu dengan kualitas visual menawan itu film ini akan berada dikelas yang sama dengan mayoritas animasi direct-to-video, petualangan datar yang gagal menggambarkan berbagai pesan menarik yang ia bawa.

Home bukan sebuah animasi yang kosong pada elemen cerita, ada upaya penggambaran dari pelajaran sederhana seperti sikap pengertian misalnya, lalu pengorbanan dan sikap berani, dan yang paling klasik tentang keluarga, tapi mereka tampil canggung didalam alur cerita, terus meraba-raba pada materi yang ingin mereka gunakan sebagai senjata utama. Ambisius dalam memberikan berbagai pesan tapi tidak disertai dengan eksekusi juga sama ambisiusnya, itu yang menjadi kelemahan terbesar dari Home, dan akhirnya membuat kamu berputar-putar bersama visual dan lelucon tanpa henti yang lama kelamaan akan terasa menjemukan.

Oh, itu belum mengikutsertakan bagaimana karakter juga terasa menjengkelkan, voicework yang mayoritas terasa miss dan tidak menciptakan karakterisasi yang mumpuni karena semata-mata mengandalkan bankability. Permen akan terasa mengasyikkan untuk dikonsumsi jika ia mampu memberikan konsumen rasa yang membuat mereka terus menerus tertarik untuk menikmatinya. Home adalah permen yang tidak memiliki rasa tersebut, visual menawan yang akan mudah memanjakan mata penonton muda bahkan dewasa, tapi usahanya dengan mengandalkan limpahan lelucon untuk membuat kamu duduk manis hingga garis finish ternyata kurang berhasil.

LINK DOWNLOAD

USERSCLOUD : DOWNLOAD

TUSFILES : DOWNLOAD

UPFILE : DOWNLOAD

SUBTITTLE

DOWNLOAD